AI 아트가 어떻게 등장하고 예술계를 양극화시켰는가

사진: DALL•E로 만든 이미지

인공 지능은 수년 동안 사용되어 왔지만
AI로 생성된 예술 작품은 2022년에 실제로 도약했습니다.
존재감이 커지고 구현이 증가함에 따라
AI는 예술계에서 강력하면서도 논란이 많은 도구임이 입증되었습니다.
 그것의 사용은 많은 사람들이 몇 가지 질문을 하도록 이끈다: 그것은 예술인가? 부정 행위입니까? 그리고 크레딧은 누구에게 갑니까?

예술계와 그 너머에서
AI가 점점 더 보편화되고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
이러한 알고리즘 조합은 미술 대회 우승 에서 MoMA 와 같은 저명한 박물관의 전시회에 이르기까지 모든 일을 하고 있습니다.
 기술이 빠르게 발전하고 디지털 수단이 예술의 주요 수단이 되는 끊임없이 변화하는 세상에서 디지털 창작의 새로운 방식이 형성되는 것은 당연합니다.
 윤리적 의미가 좋든 나쁘든
AI가 생성한 예술 작품이 여기 있고 증가하고 있습니다.

AI 예술은 주류에서 아직 초기 단계에 있지만, 그것을 창조하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 여러 종류의 온라인 커뮤니티가 있습니다.
 창의적인 프롬프트로
AI 아티스트를 공유하고 도전하는 전용 Instagram 페이지에서 소규모 온라인 포럼 및 Discord 채널에 이르기까지 인터넷에는 컴퓨터화된 예술 형식을 즐기는 사람들을 위한 활기찬 장소가 있습니다.

2022년 가장 영향력 있는
AI 아트 도구와 이를 사용하는 아티스트를 다시 살펴보겠습니다.
그러나 먼저
AI 예술이 실제로 무엇인지,
AI가 예술계에서 어떻게 여행을 시작했는지 아는 것이 중요합니다.

AI 아트웍이란?

인공 지능 은 알고리즘을 통해 인간 지능을 모방하는 기계를 만드는 과학 분야입니다.
 간단히 말해서 
AI 아트워크 는
AI를 사용하여 만든 모든 아트워크입니다.
 
AI 아티스트는
AI의 알고리즘을 사용하여 기계가 이미지(때로는 수천 개의 이미지)를 분석하여 미적 또는 예술 운동과 같은 특정 창작 프로세스를 이해하는 방법에 대한 규칙을 만듭니다.
 그런 다음
AI는 모양, 형태, 패턴 및 도형을 생성하여 학습한 내용을 기반으로 무언가를 생성합니다.

많은 
AI 아트 생성기 는 텍스트를 이미지로 변환합니다.
즉, 아티스트가 만드는 규칙은 서면 프롬프트입니다.
 이러한 프롬프트는 " 별이 빛나는 밤하늘 "과 같이 간단할 수도 있고 "클로드 모네 스타일의 가을 별자리로 가득한 별이 빛나는 밤하늘"과 같이 매우 설명적일 수도 있습니다 . 아티스트는 "망원" 또는 "극사실주의"와 같은 다른 설명어를 사용하여 다른 결과를 만들 수 있습니다.
 일반적으로
AI가 만든 여러 버전을 순환하거나, 이미지를 확장하거나, 해상도를 변경하거나,
AI가 동일한 프롬프트로 처리를 다시 실행하도록 할 수도 있습니다.
 누구나 이러한 생성기를 사용할 수 있지만 원하는 조각을 얻기 위해 사용할 단어와 사용 방법을 이해하려면 시간과 연습이 필요합니다.

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AI 아트는 언제부터 시작되었나요?

AI 작품의 뿌리 는 1800년대
AI의 초기 개념과 1950년대 후반
AI의 출현으로 거슬러 올라갑니다.
 그러나
AI의 창의적인 적용은 2010년대에 와서야 진정으로 그 자체가 되었습니다.
 
AI 기계가 새로운 개념을 학습하는 방법과 관련된
AI 기술의 발전으로 Alexander Mordvintsev라는 Google 연구원은 2015년 이러한 복잡한 컴퓨터 신경 시스템이 시각적 개념 을 학습하는 방식을 연구하기 위해 DeepDream 알고리즘을 만들 수 있었습니다.
 그것으로 수문이 열렸습니다.
 접근성이 향상되고 오픈 소스 데이터베이스가 시시각각 더 풍부해집니다.
이러한
AI 발전의 적용은 매일 점점 더 많은
AI 예술 생성기를 형성합니다.

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AI 작품이 논란이 되는 이유는?

AI의 가능성은 무궁무진해 보이며 이 기술을 예술에 적용하는 것도 예외는 아닙니다.
 
AI 예술 생성기는 아이디어를 연마하고, 복잡한 아이디어를 시각화하고, 영감이 어디에 있는지 확인하려는 사람들에게 유용한 도구가 될 수 있는 힘을 가지고 있습니다.
 이러한 생성기는 또한 물리적 도구나 제작 지식이 없는 사람들을 위해 다소 이해하기 어려운 장벽을 허물어 예술 프로세스를 민주화하고 모든 사람이 창작할 수 있도록 합니다.
 
AI 아트웍을 양극화시키는 것은 이러한 힘입니다.
 정확히 무엇이 생성 되고 있기 때문입니다 .

이러한
AI 아트 생성기 중 다수는 오픈 소스이기 때문에 이러한 다양한 형태의
AI는 종종 허가나 적절한 출처 없이 인터넷에서 스크랩한 아트워크를 사용하고 있습니다.
 이것은 피카소에서 작고 독립적인 현대 예술가에 이르기까지 모든 사람이
AI의 분석에서 면제되지 않는다는 것을 의미합니다.
 또한 누군가가 자신의 서면 프롬프트에 귀하의 이름을 추가하면 귀하의 스타일이 완전히 분석되어 완전히 새로운 것을 만들기 위해 재창조됩니다.
 Dungeons & Dragons 와 같은 게임에서 작업한 디지털 아티스트 Greg Rutkowski 는 Stable Diffusion 과 Midjourney 모두에서 많은 사람들이 선호하는 선택 이었으며 그의 작업과 
AI 생성 작업 사이의 유사점은 그의 이름으로 생성되었습니다.
꽤 기괴 할 수 있습니다.
 이것은 저작권 문제에서 데이터 보호에 이르기까지 모든 것에 대한 주요 우려를 제기합니다.
특히 아티스트는 일반적으로 자신의 작업이 분석되고 사용되는 것을 거부할 수 없기 때문입니다.
 그리고 Rutkowski는 자신의 이름을 사용하는 것에 대해 사람들을 비난하지는 않지만 " 하지만 저와 다른 많은 예술가들에게 그것은 우리의 경력에 ​​위협이 되는 것처럼 보이기 시작했습니다.
"라고 말합니다.

Stable Diffusion의 개발자인 Stability.
AI의 최고 기술 책임자인 Tom Mason은 “오픈 소스
AI는 엄청난 혁신이며 공개된 질문과 다른 법적 의견이 있다는 점에 감사드립니다.
 
AI가 더욱 보편화되고 다양한 그룹이 개인의 권리와 필수
AI/ML 연구의 균형을 맞추는 방법에 대한 합의에 도달함에 따라 시간이 지남에 따라 문제가 해결될 것으로 기대합니다.
” Mason은 계속해서 "우리는 혁신과 커뮤니티 지원 사이의 균형을 찾기 위해 노력합니다.
"라고 말합니다.

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AI 예술 부상의 핵심 순간

MIDJOURNEY의 빠른 채택

NASA, Avid Technology 및 Apple과 같은 회사의 연구원 및 전문가로 구성된 소규모 팀이 구성한 Midjourney 는 자체
AI와 텍스트-이미지 생성기를 사용하여 환상적인 작품을 만듭니다.
 시스템은 전적으로 Discord를 통해 액세스됩니다.
 모든 사용자 는 Midjourney's Discord에 가입하고 올바른 채널로 이동하여 "/imagine"을 입력한 다음 아트를 만들라는 프롬프트를 입력하기만 하면 됩니다.
 2022년 7월 출시 이후 400만 명이 넘는 사용자 를 보유한 Midjourney의 인기 상승은 기하급수적입니다.

건축학과 학생인 Qasim Iqbal 은 Midjourney를 활용하여 웅장하고 환상적인 건축 디자인을 시각화합니다.
 "Midjourney는 주로 텍스트를 이미지로 변환하는 생성기이므로 단어를 통해 아이디어를 요약하고 정의하도록 권장하고 구체적이도록 가르칩니다.
"라고 그는 My Modern Met 에 말합니다 . 그러나 Iqbal은 "나는 이것이 프로젝트의 개념, 아이디어 및 방향을 테스트하는 방법을 제공하는 도구라고 생각하지만 아이디어를 생성하기 위해 도구에 의존해야 한다고 생각하지 않습니다.
 추가할 수는 있지만 아이디어의 창시자가 되어서는 안 됩니다.”

DALL·E 2는 COSMOPOLITAN 의 표지를 만드는 데 사용됩니다.

살바도르 달리와 픽사 로봇 WALL-E의 이름 을 딴 Open
AI 의 인기 첫 번째 DALL·E 반복 이 2021년에 출시되었습니다.
큰 기대를 모았던 DALL·E 2 가 마침내 2022년 9월에 출시되었습니다.
정확한 이미지, 400% 향상된 해상도, 유해한 이미지 생성을 방지하기 위한 예방 설정. DALL·E 2는 놀라운 결과를 제공하는 또 다른 텍스트-이미지 생성기입니다.

2022년 6월, Cosmopolitan 편집자, Open
AI 연구원, 디지털 아티스트이자 감독인 Karen X. Cheng 으로 구성된 소규모 그룹이 한 시간도 채 안 되는 시간 동안 함께 작업하여 잡지 에 딱 맞는 표지를 얻기 위해 다양한 서면 프롬프트를 테스트했습니다 . 2022년 6월 21일에 공개된 이 표지는
AI가 디자인한 최초의 잡지 표지입니다.

AI 작품, 예술 대회 우승

게임 회사 소유주인 Jason Allen은 Midjourney를 80시간 동안 사용하고 900개 이상의 이미지를 분석하여 Théâtre D'opéra Spatial 을 만들었 습니다.
 Allen은 작품을 캔버스에 인쇄하여 Colorado State F
AIr의 디지털 아트 카테고리에 출품했습니다.
 2022년 가을 블루리본을 획득한 뒤 온라인에 이 소식이 올라와 빠르게 반발을 불러일으켰다.
 
AI가 아닌 작품이 아닌 컴퓨터로 만든 작품이 상을 받는 것에 예술가들은 경멸감을 느꼈고 심사위원들이 그것이
AI라는 것을 알고 있는지에 대한 의문이 제기되었습니다.
 Allen이 Midjourney를 사용하여 작품을 만들었다고 말했지만 적어도 한 명의 심사위원은
AI가 사용된 것을 몰랐다고 말했습니다.
 
AI가 아닌 작품과의 경쟁에서 이
AI 아트 우승은 Allen의 시간 조정이 예술의 물리적 창작과 동일한지에 대한 열띤 논쟁을 촉발시켰습니다.

나이트카페의 예술 민주화

AI 아티스트들이 DALL·E 2의 형태로 DALL·E의 귀환을 기다리는 동안 다른
AI 아트 생성기들도 인기를 끌었습니다.
 2019년에 출시되고 Vincent Van Gogh 의 The Night Cafe 에서 이름을 따온 Angus Russell의 NightCafe Creator 를 만나보세요 . NightCafe Studio는 "우리는 기술 수준에 관계없이 누구나 만족감, 치료, 놀랍고 독특한 예술을 창조하는 서두름을 경험할 수 있는 도구를 만듭니다.
"라고 말합니다.
 이 팀은 "아티스트를 중복으로 만드는 것"이 ​​아니라 모두에게 예술 창작물에 대한 액세스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
 온라인 포럼과 해당 사이트의 블로그 를 통해 NightCafe Studio는 사람들에게
AI 예술 생성기 사용에 대한 자세한 내용을 가르칩니다.
 DALL·E의 성공에 대한 응답으로 2022년 2월 아티스트 인터뷰환상적인 작품을 만드는 비결에 대해 zenElan .

이전에 사진작가였던 zenElan은 이제 NightCafe Creator를 사용하여 초자연적인 예술 작품을 만듭니다.
 그는
AI 예술과 함께 진행되는 "발견 및 재발견" 과정에서 영감을 얻었으며 초보
AI 아티스트에게 "더 깊이 들어가고 싶다면 믿을 수 없을 정도로 강력한 도구가 앞에 있다는 것을 인식하십시오."라고 말합니다.
 사회에서
AI 예술의 역할에 대한 zenElan의 의견은 확실하지 않습니다.
 "저는 우리 모두가 진행하면서 그것이 더 큰 맥락에서 어떻게 적용되는지를 배우고 있다고 생각합니다.
"라고 그는 말합니다.
 "소셜 미디어 이전에 인터넷이 가졌던 경이로움을 새롭게 함으로써 사람들을 다시 하나로 모으고 생각은 공유와 공동체의 요소를 유지합니다."

MOMA 전시 기능
AI 아트 설치

The Museum of Modern Art의 Refik Anadol: Unsupervised  는 Anadol이 직접 만든
AI를 사용하여 MoMA 컬렉션의 180,000개 예술 작품 중 380,000개 이미지를 분석하여 움직이는 이미지의 연속 스트림을 생성합니다.
 MoMA 는 24피트 x 24피트 크기의 이 거대한 작품을 "기술, 창의성 및 현대 미술에 대한 유일하고 전례 없는 명상"이라고 설명합니다.
 이 설치물은 "MoMA 컬렉션에서 200년이 넘는 예술 작품을 해석하고 변형하는 것"을 추구합니다.
 2021년 Feral File 에 게시된 Andol의 첫 Unsupervised 와 달리 그의 MoMA 작품은 빛, 소리, 움직임과 같은 실시간 환경 입력에도 반응합니다.
 박물관이 말했듯이 "현대 미술의 역사는 현재 공공 공간의 생동감에 의해 변형될 것입니다.
"Refik Anadol: Unsupervised 는 2022년 11월 19일부터 2023년 3월 5일까지 전시되며 박물관과 전시 예술계 전체에 역사적인 순간을 표시합니다.

AI 아트 생성기가 소셜 미디어 전체에 나타납니다.

NewProfilePic 및 Magic Avatar 기능 이 있는 최근 인기 있는 Lensa와 같은 일부
AI 예술 생성기 는 누구나 자신의 셀카를 박물관이나 영화 포스터에 있는 것처럼 보이는 고도로 양식화된 예술 작품으로 바꿀 수 있도록 했습니다.
 이것은 대중을 위한 예술, 사진, 소셜 미디어의 재미있는 교차점이었지만 훨씬 더 큰 문제의 실현으로 이어졌습니다.
 많은 예술가들이 목소리를 내면서 인공 지능이 배우고 본질적으로 도둑질 하고 있다는 것이 점점 더 분명해졌습니다.
전 세계 아티스트의 시그니처 스타일. 
AI 생성기는 인터넷을 통해 수십억 개의 이미지에서 데이터를 가져옵니다.
 아티스트가 자신의 작업을 온라인에 업로드하는 한
AI가 "연구"하고 "학습"한 다음 모방할 수 있습니다.

Lensa의 모회사인 Prisma는
AI가 인간 아티스트의 일자리를 빼앗는 것에 대한 우려가 커지자 신속하게 대응했습니다.
 회사는
AI가 예술의 끝이 아니라 예술의 진화이자 확장이라고 주장합니다.
 Prisma 는 Twitter 스레드 에서 "영화가 극장을 죽이지 않았고 회계 소프트웨어가 직업을 근절하지 않았기 때문에
AI는 예술가를 대체하지 않지만 훌륭한 지원 도구가 될 수 있습니다.
"라고 썼습니다.

인기 있는 앱은 셀카를 예술적인 아바타로 변환하지만 경고와 함께 제공됩니다.
AI가 생성한 예술 작품, 합쳐야만 드러나는 '모나리자' 탄생

조밀한 패턴의 그림 안에
AI 얼굴을 숨긴 아티스트

빛나는 조명으로 강조된 꿈꾸는 듯한 풍경이 휴식을 선사합니다.

매디슨 드요세랑

Madyson DeJausserand는 My Modern Met Academy의 비디오 편집자이자 My Modern Met의 기고 작가입니다.
 그녀는 오클랜드 대학교에서 영화 제작 전공으로 영화 연구 학사 학위를 취득한 수상 경력에 빛나는 영화 제작자이기도 합니다.
 영화 제작과 예술에 대한 그녀의 열정은 그녀의 일상 생활에 스며들고 그녀는 영화 제작자, 작가, 예술가 및 편집자로서 자신의 목소리를 개발하는 데 시간을 할애합니다.

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